A New York il Museum of Modern Art MoMA ha aperto il suo campus ampliato il 21 ottobre 2019, con una presentazione e area espositiva reinventata di arte moderna e contemporanea.
L’espansione, sviluppata dal MoMA con gli architetti Diller Scofidio + Renfro, in collaborazione con Gensler, aggiunge più di 3700 metri quadrati di spazi per gallerie e consente al Museo di mostrare significativamente più arte in modi nuovi e interdisciplinari.
Il cuore del museo presenterà programmi dal vivo e spettacoli che riprendono, mettono in discussione e sfidano le storie dell’arte moderna e l’attuale momento culturale. Un innovativo laboratorio di creatività al secondo piano per l’istruzione inviterà i visitatori a connettersi con l’arte che esplora nuove idee sul presente, sul passato e sul futuro. Le gallerie a livello della strada, gratuite e aperte a tutti al piano terra aumentato di volume, collegheranno meglio il Museo a New York City e avvicineranno l’arte alle persone nelle strade del centro di Manhattan.
La presentazione della collezione di apertura del MoMA per il 2019 evidenzia le affinità e gli attriti creativi prodotti mostrando pittura, scultura, architettura, design, fotografia, media, performance, film e opere su carta insieme. Concepita e installata da team di curatori intersettoriali a tutti i livelli di anzianità, la prima mostra mette in primo piano relazioni complesse tra opere d’arte e sfrutta la nuova architettura per incoraggiare molti percorsi possibili attraverso le gallerie. Una nuova generazione curatoriale rinnoverà continuamente l’esperienza del Museo attraverso installazioni e mostre, commissioni di artisti e programmi che incoraggiano il dibattito e la scoperta.
Le gallerie della collezione del quinto, quarto e secondo piano offrono un’esperienza più profonda dell’arte attraverso tutti i mezzi e da artisti provenienti da aree geografiche e sfondi più diversi che mai. Un dorso cronologico generale unisce i tre piani e funge da pietra di paragone di continuità per i visitatori. Le singole gallerie, alcune delle quali saranno di medio livello, approfondiscono le presentazioni di arte e idee che solo la collezione del MoMA può offrire.
Riconoscendo che non esiste una storia singola o completa di arte moderna e contemporanea, il museo ruoterà sistematicamente e reinstallerà un terzo di queste gallerie di raccolta ogni sei mesi. Entro il 2021, il MoMA avrà ri-coreografato ciascuna delle sue gallerie attraverso il quinto, il quarto e il secondo piano e rinnoverà costantemente la presentazione.
Due le mostre-simbolo della riapertura di questo autunno newyorkese. La prima è sull’arte concettuale dell’America Latina e si intitola Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift, resa possibile grazie all’arrivo di quadri, sculture e lavori su carta donati dalla Colección Patricia Phelps de Cisneros tra il 1997 e il 2016.
La seconda è negli spazi del MoMA PS1 a Long Island ed è una mostra collettiva su larga scala che esamina le eredità dell’impegno militare guidato dagli americani in Iraq a partire dalla guerra del Golfo nel 1991. Si chiama Theater of Operations: The Gulf Wars 1991–2011 (dal 3 novembre 2019 al primo marzo 2020).Attraverso oltre 250 opere, la mostra esplora gli effetti di queste guerre sugli artisti con base in Iraq e diaspore, così come quelli che rispondono alla guerra dall’Occidente. Con il lavoro di oltre 75 artisti tra cui Afifa Aleiby, Dia al-Azzawi, Thuraya al-Baqsami, Paul Chan, Harun Farocki, Tarek Al-Ghoussein, Guerrilla Girls, Thomas Hirschhorn, Hiwa K, Hanaa Malallah, Monira Al Qadiri, Nuha al -Radi e Ala Younis
