Realizzare a mano pezzi d’arte con un codice binario luminoso per mandare messaggi. Esiste anche questo nel variegato mondo della creatività globale e abbiamo conosciuto Adrien Marcos, artista francese, che da anni lavora a sculture terapeutiche, grazie alla diffusione di parole e messaggi codificati in luminoso linguaggio binario che informa le nostre cellule e il nostro spirito.

Realizzi sculture luminose terapeutiche che emettono energie positive. Perché hai deciso questo?
Alla fine dei miei studi di ingegneria robotica, volevo creare un universo artistico in cui esprimere la mia passione per l’arte, la tecnologia e il lavoro manuale di precisione. Durante i miei primi anni di ricerca artistica a Parigi, ho creato per la prima volta opere di luce interattiva che producevano effetti di luce in risposta ai suoni o alla presenza dello spettatore. È stato divertente e appagante dal punto di vista della progettazione elettronica e dell’assemblaggio.

Poi sei andato oltre…

Perché ho scoperto che mancava di significato, ho pensato di poter andare oltre nell’interazione tra l’umano e l’opera e che l’opera potesse fungere da terapia grazie a precise frequenze luminose. Ho quindi concettualizzato e programmato un luminoso sistema di linguaggio binario che trasporta messaggi come l’amore.

Quale materiale usi?
Principalmente legno e plexiglas, che compongono le piramidi. Anche il telaio è in legno, poi c’è la parte in alluminio. Per le finiture, utilizzo vernici perlescenti, foglie d’oro o d’argento, polvere di bronzo miscelata e vernice per creare finiture metalliche uniche. Il sistema elettronico occupa una parte importante della fabbricazione delle mie opere, i circuiti stampati sono appositamente progettati per la mia arte e incisi Adrien Marcos.

Di che tipo di abilità hai bisogno?
Per questo lavoro è necessario padroneggiare la progettazione 3D al computer, la programmazione e il cablaggio di sistemi elettronici, la verniciatura a spruzzo, i lavori di doratura e argentatura, l’assemblaggio di precisione e la trigonometria. Ma ci vuole anche la pazienza… La realizzazione delle mie opere richiede meticolosità e il rispetto di molte fasi di produzione che non si possono affrettare.

Sei ispirato dalla natura o da altri artisti?
Sono fortemente ispirato dall’universo, dalla natura, in particolare dalla flora, il cui carattere vivo ed esotico si trova in modo sottile nel design delle mie opere apparentemente astratte. La matematica è anche onnipresente nel determinare le proporzioni delle piramidi.

I tuoi lavori sembrano piuttosto grandi, hai uno studio dove li realizzi?
Sì, ho il mio laboratorio in Francia. Ho bisogno di un ampio spazio adatto a questo lavoro con molta luce, ventilazione, riscaldamento…

Qual è la tua idea di bellezza artistica?
Ho un sacco di problemi con l’arte moderna, tutte queste opere sciatte e senz’anima, questi barattoli di vernice che gettiamo sulle tele, la volgarità e la ricerca della quantità a scapito della qualità… una minoranza di artisti viventi merita il plauso. Penso che la bellezza artistica e in parte concepire la qualità artistica, campo in cuieccellevano Michelangelo o Leonardo da Vinci, passi prima attraverso la conoscenza e la padronanza di un campo, come l’anatomia, o la matematica.

C’è poi un tocco in più, personale?

Certo cerchiamo poi di sublimare e trasmettere attraverso l’arte. Per me l’arte deve essere sinonimo di eccellenza, saper fare con intelligenza, ed è la strada che mi sforzo di seguire. Senza pretese.

Cosa piace di più alla gente dei tuoi pezzi?
Il loro design elegante, la qualità delle finiture e il linguaggio della luce finora unico. “Diamond” è probabilmente il lavoro di maggior successo.

Come hai lavorato per Louis Vuitton e cosa hai fatto esattamente?
Louis Vuitton mi ha contattato per ordinare un’opera su misura di 80×240 cm in finitura “Champagne”, ottenuta mediante argentatura seguita da diversi strati di vernici diverse che creano una leggera ossidazione che porta a questa tenda ricca e unica. Louis Vuitton rappresenta l’eccellenza del know-how francese, sono stato naturalmente molto onorato che mi abbiano scelto per decorare il loro nuovo negozio a Shanghai.

Esponi anche a Miami, com’è l’atmosfera lì e cosa ti piace dell’andare all’estero?
Sono partito per due settimane per un viaggio a Miami, e appena arrivato lì è stata una cotta. Sono stato sorpreso di vedere iguane selvatiche e lussureggiante vegetazione tropicale convivere con edifici ultramoderni e intense attività urbane. Questo contrasto mi ha colpito, e mi ha ispirato molto. Ho anche incontrato diversi galleristi in loco e mi sono iscritto a una mostra. Al mio ritorno in Francia, ho abbozzato i disegni di due opere, “Miami” e “Florida” che rimangono ancora oggi tra le mie preferite. Viaggiare è molto stimolante, ti permette di fare un passo indietro, rompere con la routine e vedere cose nuove. Penso che sia importante per un artista che vuole evolversi e diversificarsi.

Qual è la tua idea e conoscenza dell’arte contemporanea italiana?
Ho pochissime conoscenze in materia, in realtà quando non lavoro ai miei lavori mi piace distrarmi e dedicarmi alle altre mie passioni che sono lo sport, la tecnologia di cui mi piace essere a conoscenza di tutte le novità , così come la conquista spaziale che mi fa sognare. Tuttavia, sogno di visitare Roma, Milano e Venezia dove visiterei musei e gallerie d’arte. Certo è che al mio ritorno saprò di più sull’arte contemporanea italiana, anche se quello che mi attrae soprattutto è l’architettura.