Due artisti-fotografi russi Valera e Natasha Cherkashin sono stati recentemente riscoperti da un laureato italiano, Matteo Scuppola, che ha pubblicato la dissertazione della sua tesi. Si tratta di uno studio sulla loro creatività artistica negli anni dell’URSS.
Una raccolta di fatti storici inerti e artefatti sopravvissuti isolati dell’era sovietica che aiuta per una profonda conoscenza dell’ex blocco.
Anche in circostanze normali, è diventato di moda vantarsi della rappresentazione personale della storia sovietica. Del resto, il vuoto creato dopo la perdita di qualcosa di gigantesco è sempre facile da riempire con qualcosa di probabilmente errato. Ed ecco che i simboli materializzati dell’URSS vengono distrutti, così come venivano abbattuti i geroglifici di funzionari egiziani “indesiderati”, in particolare monumenti e strutture sovietiche, il cui contatto diretto permette di entrare in contatto con l’ambiente emotivo di un tempo. Tanto che senza testimonianza della passato, la popolazione russa sta diventando sempre più straniera nella propria patria, incapace di acquisirne una comprensione esaustiva. Dopotutto, gli stranieri non diventeranno mai “russi”, poiché non hanno l’opportunità di comprendere la cultura domestica, lo stile di vita e le peculiarità del pensiero. Al giorno d’oggi, il progetto su larga scala dell’URSS non è più una quotidianità, ma piuttosto un esotismo nostalgico che, in generale, vale anche per l’idea palesemente degenerante del sogno americano degli Stati Uniti.
Valera e Natasha Cherkashin raccontano la genesi della loro arte fotografica: “Più andiamo avanti, meglio ci rendiamo conto che il proverbio cinese “Dio non voglia vivere nell’era del cambiamento!” non è sempre giusto. L’abbiamo parafrasato da tempo: “Dio voglia che l’artista viva nell’era del cambiamento!” Siamo stati fortunati, il tempo è accelerato e abbiamo assistito al cambiamento di diverse epoche. E l’artista è molto sensibile a ciò che accade intorno a lui. Quando l’era comunista è finita, ci siamo resi conto che senza passato non c’è né presente né futuro. Devi trattare il tuo passato con amore, qualunque esso sia stato. Se dici semplicemente allo spettatore: “Love Art for the People!” – Noi come artisti dovevamo trovare una forma di espressione nell’arte che attirasse l’attenzione su di essa. Quando abbiamo ideato l’azione “The People’s Love of Art for the People” alla stazione della metropolitana Ploshchad Revolyutsii (Piazza della Rivoluzione) abbiamo invitato Velena Veretelnikova, una meravigliosa modella romana che con il suo esempio ha dimostrato sinceramente il suo amore per la storia e per le personalità storiche. Più tardi ci siamo resi conto che l’idea dell’amore attraversa tutta la nostra arte, che non c’è arte senza amore”.
