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Society

Society - 27/01/2021

Nudi e crudi, le bellezze scultoree di Pascal Loubet

Il celebre fotografo parigino ci accompagna alla scoperta dei canoni di bellezza maschile. Che cambiano, con i tempi. "Ma oggi c'è più censura", avverte.

Corpi scultorei, esaltati dal bianco e nero, con la stessa poetica espressiva dirompente, che siano all’aperto o in studio. La vis creativa dell’obiettivo di Pascal Loubet, nato sulla costa della Normandia nel 1958, è evidente nelle pubblicazioni pregiate che annualmente distribuisce al suo pubblico. Sono dei libri di assoluta bellezza, uno studio in itinere della statuaria fisicità maschile, anche speccio dei tempi che viviamo. Il fotografo vive a Parigi la maggior parte della sua vita. La fotografia è stata un amore a lungo termine, poiché suo padre gli ha insegnato i rudimenti quando era un adolescente. La sua prima foto è stata pubblicata nel 1984, ma è solo dopo aver lasciato il suo lavoro di giornalista nel 1998 che è diventato un fotografo a tempo pieno, rappresentato per la prima volta da una galleria di Parigi, (che ha esposto il suo lavoro alla FIAC o Paris-Photo e a livello internazionale), poi indipendentemente dopo il 2014. La sua serie Poolside, prodotta tra il 2007 e il 2016, è seguita, dal 2017, da Summer of Brothers. Pascal Loubet è autore di diverse campagne pubblicitarie per il marchio francese di intimo “Garçon Français” e collabora anche con il marchio di abbigliamento sportivo Ron Dorff.

Pascal Loubet: le sue immagini e video ipnotici coltivano il tema della bellezza maschile irreale. Ha esposto tra il 2005 e il 2012 alla FIAC, ad Art Paris, Paris Photo, alla boutique parigina Colette e in diversi festival in Francia e negli Stati Uniti. Le sue foto (stampe e libri) sono disponibili dal 2017 esclusivamente sul sito Big Cartel, che vende, tra le altre, le serie Poolside, Summer Brothers e Room Books.
I suoi fotolibri e le stampe in edizione limitata sono disponibili e visionabili qui: https://pascalpprl.bigcartel.com
www.instagram.com/pascalpprl
www.pprl.fr

Per iniziare ti chiediamo di descrivere con tre parole la tua arte e te stesso.
La mia arte è stata definita sensuale da un giornalista; un altro ha detto ipnotica; Aggiungerei la malinconia. Un giornalista mi ha definito un perfezionista; un altro ha detto ossessivo; aggiungerei meticoloso.

In quale parte di Parigi ha sede il tuo studio?
La Very White Room si trova nel 10 ° arrondissement. Tutte le foto molto bianche e vuote sono state scattate qui.

Il lavoro sul paesaggio mediterraneo viene svolto tutto nella stessa località di Zante? È la tua casa o un luogo in affitto?
Andiamo in posti diversi ogni volta. Può essere Corsica, Maiorca, Portogallo, Saint-Barts, ma la luce e il tempo della Grecia non mi hanno mai deluso. È sempre un luogo in affitto, poiché non ho venduto abbastanza foto per poter acquistare una casa.

I modelli sono tutti molto statuari. Lavori sempre con gli stessi?
Sono davvero in forma, il che è un po un prerequisito per me, dato che realizzo immagini ispirate allo sport. Tuttavia, non sono interessato ai bodybuilder o ai corpi iper-muscolosi. Faccio il casting da solo. La metà delle volte contatto le persone che vedo online e l’altra metà mi contattano.
Un potenziale modello sarà qualcuno in forma e il più naturale possibile cioè senza tatuaggi, con peli naturali sul corpo, senza acconciatura esagerata, qualcuno che pratica o ha praticato in passato qualche sport diverso dal semplice andare in palestra, che sappia muoversi con naturalezza e avere su di sé qualcosa di simile a un mix di innocenza, grazia ed eleganza – se posso dire. Ci sono meno di una dozzina di modelli con cui tendo a lavorare spesso e a stretto contatto, perché abbiamo una fiducia reciproca e una chiara comprensione di ciò che vogliamo fare, e in questi casi fare fotografie diventa una danza. Nello specifico, lavoro da più di quattro anni con Killian , con cui realizzo un libro e diversi servizi fotografici ogni anno.

Quali sono le tue ispirazioni nella fotografia?
Per lo più fotografi dell’inizio del XX secolo – George Hoyningen-Huene, Herbert List, George Platt Lynes, Pierre Boucher, Willy Zielke, Max Dupain o Raymond Voinquel – o più recenti come Ralph Gibson, Robert Mapplethorpe, Alair Gomes e, naturalmente, l’impareggiabile Bruce Weber. Ma vorrei menzionare anche pittori e architetti come Hopper, la scuola Bauhaus, Le Corbusier o Mies van der Rohe, così come il regista giapponese Ozu, l’estetica di film come “Suddenly Last Summer” o Rosselini del cinema neorealistico italiano degli anni ’60, i film di Visconti e Pasolini. Lo so: la maggior parte di questi sono in bianco e nero.

Perché hai scelto di lavorare principalmente con il bianco e nero?
Soprattutto perché il bianco e nero ti fa pensare in termini di luce e ombra, che sono le componenti chiave di un’immagine, insieme alla composizione. Quindi, devi concentrarti su di loro. Inoltre, hai bisogno del colore solo quando trasmette un’informazione necessaria. E, come tutti sanno di che colore è la pelle, il cielo, la sabbia, il mare, puoi invece giocare con un’infinita tavolozza di grigi.
Tuttavia, mi piace anche lavorare con i colori, anche se cerco di limitarli a nero (ombra), bianco (chiaro), blu (piscine, mare e cielo) e ocra (pietra e pelle), che sono i colori di i miei soggetti. E oltre alla sua luce incomparabile, la Grecia ha il blu più bello, che non si trova da nessun’altra parte.

Quando sei sul set accetti suggerimenti o quelle immagini riflettono tutte le tue idee e la tua immaginazione?
Se ho un’idea molto chiara di ciò che voglio, posso ascoltare i suggerimenti, ma molto probabilmente mi atterrò al mio scopo. Tuttavia, quando non riesco a creare qualcosa di interessante, alcuni suggerimenti possono essere utili, ma alcuni possono essere totalmente imbarazzanti o fastidiosi.

C’è qualcosa che non hai fatto con il corpo maschile che vorresti fare in fotografia?
Con il corpo maschile in sé, non proprio. Sono molto consapevole che è il fulcro centrale del mio lavoro, ma niente assomiglia di più a un corpo maschile perfetto di un altro corpo maschile perfetto. Ecco perché mi interessa di più mettere un modello in un ambiente in cui non ho fotografato nessuno prima. Come le dune di sabbia, una baia polinesiana, un’architettura affascinante come la Casa dell’Infinito di Alberto Campo-Baeza a Cadice, la Muralla Roja di Ricardo Bofill ad Alicante, la Villa Bulle del Cardin a Théoule-sur-Mer.

Fornisci molti dettagli sulla procedura di stampa e sulla carta. Qual è il ruolo di questo lato del tuo lavoro?
I dettagli forniti sul mio sito web sono necessari per le persone che vogliono acquistare una stampa o un libro. Sono costosi e le persone devono conoscere le specificità esatte di ciò per cui pagano. Una stampa avrà un aspetto molto diverso su una carta fine art vellutata o su una carta molto lucida. Inoltre, sono sempre stato ossessivo per i giornali in generale e potevo passare ore nelle cartolerie di Kyoto. Ho cassetti pieni di carte e taccuini diversi e i nostri certificati di autenticità sono stampati su una carta che può essere trovata solo in un negozio specifico a Parigi.

Preferisci scattare in interni o all’aperto?
Mi piacciono entrambi, purché riesca a controllare la luce. Idealmente, uno studio molto grande è perfetto per cose astratte, e anche l’esterno è molto bello, a condizione che il sole sia il tuo alleato per tutto il giorno.

Chi è il tuo cliente medio?
Noi, intendendo me e il modello con cui lavoro principalmente, abbiamo un nucleo di persone piuttosto benestanti che amano ciò che facciamo e collezionano i nostri libri anno dopo anno o alcune stampe. Abbiamo imparato a conoscere la maggior parte di loro personalmente e li consideriamo più come sostenitori, patrocinatori o sponsor molto fedeli che come clienti.

Credi che la fotografia del corpo maschile sia cambiata negli anni?
È un argomento abbastanza ampio da affrontare. Penso che non sia cambiato molto in termini di messa a fuoco: il soggetto rimane lo stesso e l’obiettivo è ancora quello di ingrandirlo. Sicuramente molto di quello che è stato fatto nei primi anni, penso alle scappatelle del barone von Gloeden in Sicilia, oggi appare imbarazzante o ridicolo, o le foto di Physique Pictorial sembrano banali o scadenti, ma il contributo di Mapplethorpe, come il primo a fotografare soggetti “pornografici” con la stessa luce, delicatezza e raffinatezza delle foto delle sue orchidee, ha liberato le persone dall’obbligo di nascondere il loro fascino per la forma maschile sotto le spoglie di scopi storici o mitologici e ha aperto la strada a trattamenti più audaci. Mentre Bruce Weber è stato il primo a fotografare gli uomini nello stesso modo iconico in cui venivano trattate le donne fino ad allora.
Tuttavia, noto un grave contraccolpo con il ritorno della censura sui social network, che non ci aiuta a utilizzare questa libertà breve e appena acquisita.

E come è invece cambiato il modo di curare il corpo?

Per quanto riguarda il corpo maschile, è indubbiamente cambiato con l’avvento dell’ossessione per il fitness: quasi tutti i ragazzi che ho visto ultimamente sono personal trainer o cercano di diventarlo. Negli ultimi dieci anni, quasi tutti i ragazzi hanno iniziato ad andare in palestra nella prima adolescenza. Tende a produrre un aspetto uniforme, una sorta di fisico di produzione di massa. È divertente quando guardo le mie vecchie foto degli anni ’90 e scopro che le persone che ricordavo come molto in forma oggi starebbero bene. Quindi, sì, è chiaro che gli standard generali di bellezza cambiano con il tempo. Per quanto riguarda il mio gusto personale, non sono per niente un feticista, quindi vedo l’argomento nel suo insieme e sono altrettanto pignolo con l’aspetto e il posizionamento di un dito o un dito come con il resto del corpo o l’altro elementi della foto come la linea del bordo della piscina.

Ci sono degli aspetti comuni a tutti i tuoi scatti?

Per quanto riguarda l’estetica in generale, come dico sempre, ho quella che si potrebbe chiamare una fobia del disordine e tendo a spogliare l’immagine di tutto ciò che non significa nulla o che potrebbe sembrare losco, anche se non sempre ci riesco. Da qui una spiccata inclinazione per le linee rette, la geometria, le superfici molto piatte e – come ha detto molto appropriatamente Jacques Lasalle, un drammaturgo francese scomparso nel 2018: “il bagliore incandescente dei grigi”.

Noi siamo in Italia. Vorrei sapere da te se Parigi è ancora la capitale dell’arte della fotografia?
Non oserei fare una dichiarazione – non mi vedo come qualcuno la cui opinione ha un peso e penso che un critico d’arte sarebbe più adatto a rispondere a questa domanda.

BIO :

Pascal Loubet was born on the Normandy Coast in 1958 and has been living in Paris for most of his life.

Photography was a long-term affair, as his father taught him the rudiments when he was a teenager. His first photo was published in 1984, but it’s only after leaving his job as a journalist in 1998 that he became a full-time photographer, first represented by a Paris gallery, (who exhibited his work in FIAC or Paris-Photo and internationally), then independently after 2014.

His limited edition photo books and prints are only available through his BigCartel online shop : https://pascalpprl.bigcartel.com

In foto d’apertura un outtake del libro Bliss con protagonista Killian, un personal trainer parigino, ritratto a Zante da Pascal Loubet.



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